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音乐剧《大状王》主创、主演现场合影。　天桥艺术中心供图

《大状王》由香港西九文化区委约创作，西九文化区及香港话剧团联合主办及制作，自2022年香港首演至今，在全国不同戏剧/音乐剧颁奖典礼累计获奖近30座。该剧时长约180分钟(含中场休息15分钟)，以清代“状王”方唐镜的堕落与救赎为核心，融汇粤剧、摇滚、嘻哈等各种风格，包含近20首歌曲。

谈及用音乐如何表达一个角色人物的一生，高世章强调《大状王》的故事很完整，他始终将自己置于一种“创作上的不舒适”中，那种逼迫自己不断推翻与重塑的状态，才是创作真正发生的地方。“一旦觉得舒服，就是在重复自己。”他始终坚持用新的方法去挑战，为角色写出真正属于他们的声音与命运。最终，全剧音乐风格十分丰富，呈现出错落有致且多元平衡的特点。

该剧导演方俊杰以中国山水画的“东方写意”美学为创作追求——悬月、鸣冤鼓、旋转平台，皆非写实再现，而是构建观众与舞台之间的“留白”空间。他特别提及剧中转台的设计，“舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。如何在有限时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节悄然提前，用画面承载情绪，用运动说出故事”——这是他所着力思考与反复打磨的核心所在。最终呈现出来极其丝滑的转台效果赢得观众交口称赞。

音乐剧《大状王》资料剧照。　天桥艺术中心供图

《大状王》主演阵容刘守正是内地观众十分熟悉的演员。“方唐镜的复杂转变源于阿细与秀秀的存在，唤起了内心的挣扎与觉醒。”他聚焦于诠释这个角色如何从“坏人”逐步蜕变为“好人”的过程——因为真正成为一个好人，尤其是下定决心去做一个好人，远比想象中更加艰难且深刻。

阿细演员郑君炽以“底色”定义演唱内核，“尽管《大状王》融汇多种曲风，但是在Musical Theatre(音乐剧剧场)的框架之中，这些风格之下有一层统一的精神底色。”无论唱法如何变化，表达的本质始终一致——是角色的情感，是剧场的节奏，是讲述的灵魂。

同时，现场三位《大状王》新生代演员则以敬畏之心触碰经典角色。梁仲恒自剖角色认为剧中方唐镜的锋利来自一种年少得志后的自我神化，而非单纯“反派脸谱”，“方唐镜不是一味地坏，事实上他反而是一个很聪明的人。”阿细演员袁浩杨坦言“能成为这个角色的一部分，本身就是一种幸福。”

值得一提的是，主演见面会上，主办方宣布鉴于音乐剧《大状王》北京站10场演出销售火爆，将加演7月19日14:00场次。

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